Über die Hazy Collection: "Das liegt daran, dass man nicht wirklich erkennen kann, was es ist. Es ist eine Art Bild ohne Objekt. Man schaut es an und fragt sich: ‚Was ist das?‘ Es ist ein Nebel, ein Dunst."
„Also spielte ich im Winter, im Sommer, im Frühling und im Herbst in der Natur. Ich schaute mir Dinge an. Vor allem zog es mich ans Meer, an den Ozean – das fand ich immer faszinierend und äußerst interessant. Einfach über das Meer zu blicken, die Skyline zu betrachten und auch die Horizontlinie.“
Bornholm, eine kleine Insel mitten in der Ostsee, ist seit jeher eine stetige Inspirationsquelle für die dänische Künstlerin Anne Nowak. Umgeben von den sich ständig verändernden Farbtönen des Meeres und einer endlosen Horizontlinie, fasziniert sie seit ihrer Kindheit die unaufhörliche Wandlung der Natur.
Die Hazy Collection zeichnet sich durch sanfte Übergänge aus, bei denen Farben zwischen Konkretem und Abstraktem schweben – eine Reflexion des natürlichen Lichts und seiner stetigen Veränderung. Die Kunstwerke schaffen eine harmonische Atmosphäre, die sowohl als dekoratives Element als auch als funktionale Lösung im Interior Design dient.
Nowaks künstlerischer Ansatz ist sowohl von Verspieltheit als auch von tiefgehender Reflexion geprägt. Ihre Werke sind oft sinnlich und taktil gestaltet, um beim Betrachter ein Gefühl von Ruhe und Nachdenklichkeit hervorzurufen. Dies gilt besonders für ihre Hazy Collection, in der Licht und Schatten ein traumhaftes Erscheinungsbild erzeugen, das sich je nach Lichteinfall ständig verändert.
In Zusammenarbeit mit Arturel hat Anne Nowak ihre künstlerische Vision mit dem Fokus des Unternehmens auf Akustik, Design und Nachhaltigkeit vereint. Ihre Hazy Collection zeigt eindrucksvoll, wie Ästhetik und Funktionalität nahtlos miteinander verschmelzen.
Für Anne Nowak ist die Natur nicht nur eine Inspirationsquelle, sondern eine Lebensader. Wenn sie nicht in ihrem Atelier ist, findet sie Ruhe im Wald, sammelt Steine, lauscht dem Wind und reflektiert über ihren künstlerischen Prozess.
„Ich kehre immer zur Natur zurück – sie ist mein Ausgangspunkt, meine Inspirationsquelle. Ob ich mit Malerei, Textilien oder Installationen arbeite, es sind der Rhythmus und die Materialien der Natur, die meinen Ausdruck formen.“
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